《纽约狂想曲》是郎朗个人首张跨界专辑，共收录十首曲目，数字专辑额外附赠一首，由拉里·克莱恩担任制作人，于2016年9月16日发行。2017年7月20日，该专辑获得首届唱工委音乐奖最佳古典音乐专辑奖。
创作背景
《纽约狂想曲》是郎朗以“纽约”为对象创作的专辑，专辑创作团队包括爵士乐钢琴师赫比·汉考克、爵士音乐家玛黛琳．蓓荷、感声吉他演奏家杰里·道格拉、灵魂乐歌者安德拉·戴、美国小提琴演奏家林赛·斯特林、莉莎费舍、美国作曲家杰森·伊斯贝尔、爵士音乐家凯丹斯·斯普林斯、小号演奏家肖恩·琼斯。专辑十首曲目分别改编自乔治·格什温、柯普兰、伯恩斯坦、地下丝绒、老鹰乐队、手肘乐队、JAY-Z和艾丽西亚·凯斯以及亨利·曼西尼、丹尼·艾夫曼的作品。
因为郎朗被纽约市旅游会展局委任为为首位纽约市文化旅游大使，在专辑中，郎朗与纽约市旅游会展局合作，展示纽约市内他喜欢的地方。郎朗希望该专辑向纽约致敬，他认为纽约给予了他在音乐上的启迪，使他丰盈。
专辑由拉里·克莱恩担任制作人，他想以音乐来反映纽约的方方面面，既描绘过去，也诉说当下。起初，由赫比·汉考克找到克莱恩，商量专辑的制作，克莱恩当即认为专辑最大的挑战是创作出真挚而有新意的音乐。而后他先后邀约到几位好友，一起为专辑写了几首小样，并把这些作品分享给郎朗。郎朗得到作品后，很好地演奏了这些曲目，使二人当即决定了专辑的制作方向。
因为专辑主打曲是郎朗和赫比·汉考克合作的双钢琴《蓝色狂想曲》，该曲也是整个专辑最早开始制作的歌曲，并且该专辑是郎朗首张跨界专辑，所以郎朗命名专辑为“纽约狂想曲” 。
《帝国之心》原曲是由Alicia Keys创作的《Empire State of Mind》，邀请郎朗好友安德拉·戴演唱。郎朗在原曲的基础上进行了改编，钢琴部分进行了重新创作，并加入了很多即兴演奏。专辑还邀约到了爵士钢琴师赫比·汉考克一起演绎乔治·格什温的《蓝色狂想曲》，采用双钢琴演奏并与伦敦交响乐团合作。
《地方/纷乱的林荫道》则是专辑制作人克莱恩与比利·查尔斯合作编曲，把伯恩斯坦作品《地方》与娄·里德作品《纷乱的林荫道》融合而产生的作品。专辑首尾选曲来自纽约音乐家亚伦·柯普兰的两首作品。专辑开篇作选择了柯普兰早期作品，1940年代创作的《纽约故事》，寓意唤起城市里的许多小故事。专辑结尾选择的是科普兰晚期作品《傍晚的天空》 。
曲目概述
《纽约狂想曲》公布了新专辑《郎朗纽约狂想曲》曲目与封面。与以往音乐作品不同，新专辑《郎朗纽约狂想曲》聚焦20世纪音乐作品：包括众多经典作品，如乔治·格什温《蓝色狂想曲》、伯恩斯坦《西区故事》选段《今夜》、还有《纽约瞬间》《纽约清晨》《蜘蛛侠主题》《月亮河》等。
郎朗说：“这张专辑是我用音乐表达对纽约的感受，是一张融合古典、流行和爵士乐的跨界专辑。可以是致纽约的一封音乐情书，更多惊喜在后面，一定会让你耳目一新！” 专辑阵容强大，邀约到众多世界顶尖音乐家加盟：传奇爵士钢琴大师赫比·汉考克、著名爵士音乐家玛黛琳·蓓荷、知名感声吉他演奏家杰里·道格拉、格莱美奖提名灵魂乐歌者安德拉·戴、美国新锐小提琴演奏家林赛·斯特林、荣获格莱美奖的莉莎费舍、美国歌手与作曲家杰森·伊斯贝尔、与众多顶尖大牌合作的青年爵士音乐家凯丹斯·斯普林斯、美国著名小号演奏家肖恩·琼斯。
中国限定版增加曲目：邀请中国台湾“天生歌姬”黄丽玲合作献唱单曲Moon River，并加赠海报一张。
专辑曲目
专辑鉴赏
专辑开篇曲《纽约故事》宁静而悲伤。第二首曲目《纽约清晨》在来自阿拉巴马的创作型歌手杰森·伊斯贝尔的清新歌声中，在郎朗起伏有致的黑白键上，回忆往昔。接下来的《帝国之心》的改编不同，而且演唱者也特别，让纽约的包容再次跃然眼前。《蓝色狂想曲》中，指挥家约翰·阿克塞尔罗德执棒伦敦交响乐团，与两位演奏家合作呈现得非常融洽。作为来自不同领域的钢琴家，两个人的声音辨识度都很高，自由节奏方面的把控各有各的精道。录音音场宽广，乐队层次鲜明，独奏两个声部水乳交融。《纽约瞬间》本是老鹰乐队唐·亨利的作品，由凯丹斯·斯普林斯改编演唱，淡淡的忧郁和伤感仍在，但多了些期许和原谅。
第六首曲子，由专辑制作人克莱恩与比利·查尔斯合作编曲，丽莎·费舍嘶喊的演唱加上杰弗里·怀特浑厚的独白，再混以强烈律动的音乐节拍，展现出纽约的豪迈。《蜘蛛侠主题》充满了对人性和善恶的深层次思考，为整张专辑增加了不少戏剧性元素和纽约的节奏感。由小号演奏家兼作曲家肖恩·琼斯与郎朗合作的《今夜》一曲是伯恩斯坦《西区故事》中的段落，诠释着执着的都市爱情。而紧接其后的《月亮河》由爵士乐女歌手玛黛琳·蓓荷演唱，她让人心碎的中音、如呼吸般流畅的滑音、迷蒙而慵懒的气场、从容流露的深沉情感，将月亮之河摆于听者耳畔。在感声吉他演奏家杰里·道格拉的琴声衬托下，所有的音乐逐渐转换成画面，独在异乡的惆怅也变成了私享的浪漫，有企盼而无不安。
专辑的尾声重提美国作曲家阿隆·科普兰，他的晚期作品《傍晚的天空》，旋律中仿佛飘出了制作人克莱恩一直想表达“在纽约也有些许平和与宁静”的感触。在曲子中，听得到某种意味的告别，是知停而行的启示，也是期待再见的标识。
获奖记录
影响与意义
推广古典音乐：郎朗通过创作《纽约狂想曲》这样的作品，展示了古典音乐与现代元素结合的可能性，从而吸引更多年轻听众对古典音乐的兴趣。
个人品牌强化：《纽约狂想曲》是朗朗个人艺术成就的一部分，它增强了他在国际乐坛上的影响力，巩固了他作为顶级钢琴家的地位。
文化交流桥梁：这首曲子融合了东西方音乐元素，成为文化交流的桥梁，有助于增进不同文化背景的人们对音乐的共同理解和欣赏。
创新与突破：《纽约狂想曲》展现了朗朗在音乐创作上的创新精神，他不仅是一位优秀的演奏家，也是一位勇于尝试新事物的艺术家。
音乐会亮点：在郎朗的音乐会上，《纽约狂想曲》往往成为亮点之一，为观众提供独特的听觉体验。
教育意义：这首曲子可以作为教学材料，向学生展示如何将古典音乐与现代风格相结合，激发学生的创造力和想象力。
媒体关注：《纽约狂想曲》的发布和演出往往受到媒体的关注，增加了古典音乐在公共领域的话题性。
参考资料
郎朗.酷狗音乐.2023-11-25
郎朗.酷狗音乐.2023-11-25
纽约狂想曲.豆瓣.2024-08-17
纽约狂想曲.网易云音乐.2024-08-17
被授予纽约“郎朗日” 郎朗直言要在专属巴士上烤羊肉串.中国娱乐网.2024-08-17
朗朗音乐情书致纽约.网易新闻.2024-08-17